一个好的戏曲伴奏鼓师，需具备以下几个条件:为一戏曲网
(一)鼓师要全面掌握整个打击乐器(包括鼓、板、钹、 锣、梆、铃等)的性能和打法，并且能够实际操作伴奏。另外， 对管弦乐器也应有些了解，以便做到心中有数、指挥若定、调动自如。过去戏曲界就讲究争邀六场通透(原意为要能掌握胡 琴、南弦、月琴、，单皮鼓、大锣、小锣这六种主要文武场乐器) 的演奏高手，即泛指文武场而上的各样乐器都能拿得起来的优秀 伴奏者。实际上，一个赫赫成名的鼓师，都是由先打手锣、再敲钹、继守大锣、再坐鼓套的塔形阶段式递进上来的。真可谓: 冰冻三尺，非一日之寒。
(二)需熟记每出戏的情节、细节、 台词、唱词、场次和所用锣鼓曲牌及胡琴曲牌音乐，懂得生、旦、 净、末、孔各个行当的表演程式，以便做到了如指掌、伴奏准确、 得心应手。
(三)应眼明手快，反应敏捷，鼓点 干净，腕力均匀，善于根据剧目的类别、剧情的发展、角色情绪的变化和各类演员不同的演唱风格，托、保、随、带、入，配合默契，严丝合缝，点点带情，板板有戏。
(四)应有当场揣测应变的打面风本领。旧时梨园行有种积习，往往事先不对戏，临时在舞台上互相考验。这种冒险的打面风作法倒霉的是鼓师，要是给演员打不到点子上，台上遭角儿(旧时称名演员为角儿)指责，台下遭观众嘲笑。
(五)在打法上除要熟练掌握单签、双签、轮奏等有声的底锤外，还应精通指、边、扔、撇、按、划、撤、领、分、抄、扬等无声的手势，以便做到调度有方，使整体乐队与演员的演唱， 从形体动作节奏和行腔的心理情感脉络上能保持在同一轨道上运行，产生一种内心的交流。京剧著名鼓师白登云便是位技艺精湛，指挥有术的打鼓高手。